Emotionen, so ungebremst wie ein Aufprall bei 180 km/h. Worte, so wohlgesetzt, als wären sie in Stein gemeißelt. Strukturen, so schroff und zugleich präzise wie ein Bergmassiv in kristallklarer Morgensonne. Finder sind die perfekte Symbiose aus hakenschlagender Spielfreude, entwaffnender Offenheit und druckvoller Abfahrt. Es gibt Phasen in der Musikgeschichte, da findet sich ein Wort für eine ganze Gattung. Ein Begriff, mit dem alle etwas verbinden können. Eine Kategorie, die sehr gut altert. Grunge war so ein Wort. Oder Punk, angeblich seit vierzig Jahren tot. Thrash Metal. Sogar Indierock. Doch rund um die Jahrtausendwende bildeten sich ein paar Formationen, für die sich nachträglich kein Oberbegriff findet, welcher der Intensität ihrer Musik auch nur annähernd gerecht wird. Emo? Screamo? Post-Hardcore? Zu platt, zu klein, zu vieldeutig für diese in Gitarrenmusik gegossenen Höhepunkte beseelter Verzweiflung. Dabei prägten Moneen aus Kanada, Funeral For A Friend aus Wales sowie From Autumn To Ashes und Thursday aus den USA genauso eine ganze Generation meist junger Männer, wie es eineinhalb Jahrzehnte vor ihnen Nirvana, Pearl Jam und Soundgarden getan hatten.

Die Berliner Band „Poets“ ist vom Sound vergangener Tage inspiriert, den sie spielerisch als ihren eigenen klingen lässt. Rock, Wave und Folk steht auf den Fläschchen im Apothekerschrank, die gegen die Einsamkeit der Großstadt helfen sollen. Hoffnungsvolle Melancholie und zermürbender Trübsinn werden von rockigen Gitarren, wolkigen Synthesizern und energetischen Drums getragen.

Max (Bass) und Anja alias Futzi (Gitarre & Gesang) dürfen sich vermutlich als „Großeltern“ der Dorfband RASCAL, aus Groß Elbe bezeichnen. Erste musikalische Versuche unternahmen die beiden bereits mit 14 Jahren. Seitdem ziehen die beiden ihr Ding durch. Der Bandname RASCAL (benannt nach dem hässlichsten Hund der Welt) kam dabei erstmals 2008 ins Spiel und seither ist RASCAL ein Trio, das lediglich 2019 ein Mal den Schlagzeuger wechselte und nun mit Kumpel Hendrik (Drums) vollgas gibt. Hauptsächlich in den Gebieten um Salzgitter, Braunschweig und Hannover rockte sich die Band in immer mehr Gehörgänge und erweitert stetig ihre Fangemeinde. Ihre Musikrichtung ist ein freundlicher Mix aus Indie- Rock'n'Roll, Pop-Punk und krachendem Rock, wobei die Songs besonders durch ein hohes Ohrwurm- Potenzial und eine unverwechselbare Lead- Stimme bestechen. RASCAL gewann auch den ein oder anderen Contest. In ihrer Vita ist unter anderem die Teilnahme am Local Heroes Niedersachsen- Finale und der zweite Platz des Emergenza Regiofinals zu finden. Neugierig? Dann lasst euch überzeugen!

Na endlich! Nach einer viel zu langen Pause ist eine der besten Live-Bands Deutschlands wieder zurück auf der Bühne - Und wie! HEISSKALT sind lauter, schneller, heißer, kälter und besser als jemals zuvor.
HEISSKALT spielen energische Beats, malen eine Landschaft aus Gitarren und singen, sprechen und schreien sich darüber die Seele aus dem Leib – irgendwo zwischen Indie, Postrock und Pop, zwischen brachialem Lärm und herzzerreißender Zärtlichkeit.
Die bereits 2010 bei Stuttgart gegründete Band HEISSKALT tourte 2013 mit Jennifer Rostock, spielte u.a. beim Southside/Hurricane Festival, beim Open Flair Festival und erspielte sich nicht nur live einen ausgezeichneten Ruf, sondern wurde im gleichen Jahr auch mit dem Musikpreis des VDKD für junge, innovative Bands ausgezeichnet. Ihr Debüt-Album „Vom Stehen und Fallen“ stieg auf Platz 29 der Media Control Charts ein, bevor 2016 das zweite Album „Vom Wissen und Wollen“ folgte, mit dem sie über zwei Jahredurch Deutschland, Österreich, Schweiz und bis nach Frankreich und in die Ukraine reisten.
Im Mai 2018 veröffentlichten HEISSKALT ihr drittes und bis dato letztes Album „Idylle“, dass sie in Dreierbesetzung aus Mathias Bleoch, Phillip Koch und Marius Bornmann in kompletter Eigenregie produziert und veröffentlicht haben.
Nun darf sich ganz Rockdeutschland auf das langerwartete Live-Comeback des mit Daniel Weber komplettierten Quartettsfreuen. Ob es auf den neuen Shows in diesem Jahr neue Musik zu hören geben wird? Wir dürfen gespannt sein.

Kontrolle abgeben, Augen zu und mit voller Energie hinein ins Kaos! Blackout Problems wagen zwei Jahre nach ihrem Debüt den Blick nach innen und zeigen sich als musikalisch und persönlich gewachsene Alternative-Rock Band, der man die emotionalen Extremsituationen eines Lebens zwischen Dauer-Tour und künstlerischem Befreiungskampf anhört. Ihr neues Album "Kaos" vertont nun in sphärischen Gitarrenflächen und Texten den Moment des Aufbruchs ins Unbekannte, dicht gefolgt von ständiger Resignation und Zweifel. Die Sekunde, in der alles in sich zusammenfällt. Und Neues entsteht. "Kaos" ist das zweite Album der Blackout Problems. Bereits das 2016 erschienene Debut „Holy“ schlug direkt in die Top 50 der deutschen Albumcharts ein und mündete in ausverkauften, schweißtreibenden Konzerten bei der Album- Release-Tour, Auftritten bei Pro7 Circus Halligalli, BR Puls Startrampe oder den Rocket Beans. Es folgten Support-Touren für Heisskalt, Jennifer Rostock, Apologies, I Have None und Royal Republic. Dazu kamen zahllose Festival- Auftritte, Features mit Boysetsfire-Frontmann Nathan Gray sowie Electro-Tüftler Christian Löffler. Nach dem Erfolg ihrer „Kaos“ Tour 2018 gaben die Jungs auch 2019 eine zweite Runde „Kaos“ live. Eine perfekte Grundlage also, um 2020 noch eins drauf zu legen und die Festivalbühnen zu erklimmen.

White Creatures - das Debütalbum von Black Sea Dahu - ist genau die Art von Platte, die deine innere Architektur neu ordnet und die dich letztendlich die Welt und dich selbst in einem neuen Lichte betrachten lässt. Wenn du es zulässt. Drückt man auf Play, begibt man sich im Grunde auf die Suche nach einer Vision, betrachtet man eine Darstellung menschlicher Verfassung, gleich einem Röntgenbild, so wie Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein sie erlebt. Die gesamte Reise - denn danach fühlt es sich an - ist eine kiesige und staubige, aber reich orchestrierte und filmische Lesart urbaner Folk-Ästhetik. Die Arrangements, durchweg riesig, unterstützen und verstärken das sorgsam abgestimmte und emotional getränkte Songwriting - so wie man es eigentlich eher von Künstler_innen mit umfangreichem Œuvre erwarten würde. Black Sea Dahu dagegen startet gerade erst.

Deutsch und Französisch, Straßenmusik und Festivalbühne. Zehn Leute, eine Band und ein kollektiver Ausnahmezustand – PASSEPARTOUT. Mit fettem Sound dank Brass-Section auf deutsch-französischem HipHop vertritt die Band ein Credo: “Wir treten vor 10 Leuten wie vor 10.000 auf!” Mit dieser Mentalität überzeugte die Band bereits bei diversen namhaften Festivals, Club-Gigs und Support-Shows, unter anderem für Käptn Peng, Sunrise Avenue, Irie Révoltés und viele mehr. Kein Label, kein Knebelvertrag – bei Passepartout ist alles aus eigener Feder und sie machen das, worauf sie Bock haben. Dieses Jahr konzentriert sich PASSEPARTOUT auf die Studioproduktion mit dem Produzenten Alex Sprave (Mando Diao, Samy Deluxe, Nico Suave etc.) und kreieren den passenden Sound für die nächste WG-Party, den Surfsommer and der Costa Brava oder den nächsten Moshpit auf deinem Lieblingsfestival.

Das Celler Trio Jonah and the tree ist mit seinem aktuellen Album auf Tour. "Mauer im Kopf" greift Themen aus dem Leben der Band auf und versammelt tiefgründige und unbequeme Songs neben solchen voller Lebensfreude. Die Dreierkonstellation macht deutschen Pop mit Rock- und Indieeinflüssen. Die Texte triefen mal vor schwarzem Humor, mal sind sie gesellschaftskritisch oder auch voller Optimismus, aber auch tiefgehende Selbstanalysen und bewegende Tiefpunkte werden nicht ausgelassen. Trotz dieser Themenvielfalt gelingt es Jonah and the tree durch ihre einladende und ehrliche Bühnenpräsenz das Publikum zu packen und ihm ein rundes Konzerterlebnis zu schenken.