2003 trafen sich der Bremer Keyboarder Raphael Schalz und die Berliner Sängerin Jen Bender und beschlossen musikalisch zusammenzuarbeiten. Wenig später schloss sich Schlagzeuger Chriz Falk dem Duo an und komplettierte damit die Band Grossstadtgeflüster.

Das Debütalbum ‚Muss laut Sein' erschien 2006, die Single ‚Ich muss gar nix' entwickelte sich in Deutschland und Österreich zum veritablen Clubhit. Ihre darauf folgenden spektakulären Live-Shows fanden nicht, wie üblich, in den Clubs der Republik, sondern an Pommesbuden statt. Grossstadtgeflüster sind wahrscheinlich die einzige Band Deutschlands, die jeden Imbiss zwischen Flensburg und München mit verbundenen Augen am Geschmack des Ketchups identifizieren kann.

Mit ihren Folgealben erfand sich die Band immer wieder neu und stieß manch einen Fan damit vor den Kopf. Ihre ausverkauften Shows, von den Imbissbuden hoch verlegt in angesagte Clubs des Landes, sind allerdings Beweis genug, dass sie mit diesem Konzept und ihrem Sound zwischen Elektro, Pop und Punk und Texten zwischen Liebe, Sex, und persönlicher Freiheit eine eingeschworene Fangemeinde um sich scharen konnten.

So ist die im November 2015 erscheinende fünfte EP ‚Fickt-Euch-Allee’ 100% selbstgemacht – von der ersten Note bis zum fertigen Artwork – ganz nach ihrem Credo:

„Now can come what will.“

Graham Candy hatte nicht die leiseste Ahnung was ihn erwarten würde, als er seine Heimat Neuseeland verließ und in den Flieger nach Berlin stieg. Der Junge, der im Sommer die Schule schwänzte, um von Freunden erste Akkorde auf der Gitarre zu lernen und seine eigenen Songs zu schreiben, machte sich auf, seinem Traum durch elf Zeitzonen hinterherzujagen. “Dreams don’t work if unless you’re willing to work for them first,” singt er in ‘Back Into It‘ auf seinem neuen Album „Plan A“. Es scheint als hätte Candy in Berlin diesen Willen gefunden.

Fast zwei Jahre ist es her, dass der 23-jährige Musiker zusammen mit DJ Alle Farben „She Moves“ in den Riverside Studios in Kreuzberg aufgenommen hat. Der Track fängt die euphorische Stimmung der Berliner Sommer Open Airs perfekt ein und Candys ehrliche Stimme schafft es mit sonnengetränktem Optimismus jeden zu berühren, der die Stadt schon einmal besucht hat. Der Song erreichte Goldstatus in Deutschland mit über 170.000 verkauften Einheiten, war europaweit in den Charts und brachte Graham Candy innerhalb weniger Monate von Akustikgigs in kleinen Aucklander Kneipen zu Konzerten in Tausenderhallen. Das neue Album „Plan A“ – so betitelt, weil sein Schuldirektor ihm sagte er bräuchte einen Plan B, falls es mit der Musik nichts wird – nahm er mit dem Producerteam Feeling Valencia aka ABBY auf, mit denen er schon seine gefeierte EP „Holding Up Balloons“ produziert hat.

Jetzt ist seine Chance gekommen, der Welt zu zeigen wie viel mehr in ihm steckt. „Plan A“ ist die Reise durch einen wunderschönen Geist, eingefangen in 12 Songs, welche aus über 50 im Laufe seines Lebens entstandenen Tracks ausgewählt wurden.

Durch Markanz und Ehrlichkeit hebt Candys Stimme ihn sofort von seinen Zeitgenossen ab. Stellt man ihn mit Gitarre und Mikro in einen Raum, kann man förmlich zusehen, wie sich das Publikum in ihn verliebt. Jetzt, mit einer kompletten Band um sich, kann er es kaum erwarten wieder auf Tour zu gehen. Seine Stimme passt sich jedem Genre, von Dance-Tracks bis hin zu akustischen Singer-Songwriter-Nummern, problemlos an und klingt dabei immer noch als ob er eine versteckte Tür zur seine Seele öffnen würde.

Vor ihm liegt ein langer, ereignisreicher und aufregender Weg und Graham Candy ist bereit für seinen Plan A einzustehen, um genau dort hinzukommen, wo er hin will.

Stillgestanden, der Kaiser ist zurück! Mit dem österreichischen Trio tritt nun der neue Rock-Adel an, veraltete Traditionen mit seinem royalen Kick-Ass-Sound gründlich von der Platte zu fegen und auf moderne, frische Art zu präsentieren! Nachdem Kaiser Franz Josef kürzlich schon als gefeierter Supportact von AC/DC die Bühne in Schutt und Asche gelegt haben, knallt die zu allem entschlossene Dreiertruppe aus Wien nun nochmal eine ganze Schippe oben drauf - ganz getreu dem Motto ihres brandneuen Albums: „Make Rock Great Again“!

Fliesentisch und Blümchentapete sind nicht unbedingt das Markenzeichen der 90er Kids, erst Recht nicht, wenn aus den Kids junge Erwachsene geworden sind. Und dennoch drehen sich die Uhren irgendwie auf 70er zurück, wenn die sechs Mann von Slinky Crystal Tunes die Bühne betreten.

Retro-Tanzmusik machen sie; klingt gut, aber was ist das? Am ehesten eine Funk-rockige Mischung aus Reggae und Ska, aber irgendwie sympathisch, ohne fancy Schnickschnack. Ein bisschen Vintage, dennoch frisch, modern und definitiv tanzbar. Anspruchsvoll genug, um einen eigenen Wiedererkennungswert zu schaffen, aber simpel genug, um auch ohne abgeschlossenes Musikstudium Freude an der Musik zu haben.

Liveerfahrung bringt das Sextett zur Genüge mit. Über 100 Auftritte in Clubs und auf Festivals wie dem Summertime Festival oder dem Weedbeat haben aus den Muckern richtige Rampensäue gemacht. Auch die Instrumentierung lässt aufhorchen. Synthi und Orgel, Slapbass, Percussion, zwei Gitarren und kleine Exoten wie Melodika und Glockenspiel machen eine Bandbreite an Sounds möglich. Am Showfaktor fehlt es ebenfalls nicht. Außergewöhnliche Soli, ein zur Nebelmaschine umgebauter Ghettoblaster und dreistimmige Gesangsführung machen die Band zuweilen zu einem kleinen Retrozirkus.

Die Münchener Band um Frontsänger Fabian Bottler weiß Lead-Gitarren, Synthesizer, Bässe und Beats zu kombinieren, um das Publikum in Ekstase zu versetzen. Mit dem neuen Album „LIEDER FÜR DIE AUTOBAHN“ im Gepäck machen sie sich auf den Weg zu uns, um mit ihren Hymnen den Seeliger Park zum Beben zu bringen.

Die vier Jungs spielen eine wilde Mischung aus kalifornischer Strandmusik, britischer Beatmusik und New Yorker Rock & Jangle Pop. Trotz des jungen Alters sind sie mit ihren Songs schon weit gereist und haben die Straßen Europas mit ihren lässigen Rhythmen und Harmonien zum Tanzen gebracht. Jetzt wollen Sam Baisch, Chris Ronge, Sascha Scherer und Ferdinand Hübner die Abgebrühtheit und Fröhlichkeit als Straßenmusiker in die Clubs der Metropolen bringen.Was dabei rauskommt ist ein Sound, der vom Sommer träumen lässt, ohne dabei an Abwechslung zu verlieren. Dazu tragen vor allem die unterschiedlichen Stimmen, sowie das facettenreiche Songwriting der Band bei. Tanzbar, verträumt, cool oder auch verführerisch. Am Ende trotzdem auf einer Welle, die man einfach nehmen muss!

HELGEN nennt sich die Band also. Helge, Sänger. Timon, Trommler. Und Niklas am Bass. Nach ihrer dreiwöchigen "Halb oder gar nicht" Release-Tour im Oktober 2017 und zahlreichen Auftritten als Vorband für unter anderem Die Höchste Eisenbahn und Gloria, starten HELGEN im April 2018 den zweiten Teil der „Halb oder gar nicht“ - Tour, die weder halb noch gar nicht, sondern ziemlich sicher ganz schön gut wird.

Die drei sind heiß aufs Musikmachen, seit sie 7 sind. Blockflöte, Saxophon und Chitarrone (ja, wirklich) waren die ersten Instrumente. Es ist nicht auszuschließen, dass HELGEN auch mit dieser Instrumentenkombi etwas so Smooves, Vielfältiges und Ideengeballtes hinbekommen hätten, wie sie es mit ihrem Debüt-Album „Halb oder gar nicht“ fertig bekommen haben. 60 ́s und 70 ́s Trio-Pop mit ́ner Ladung Psychedelic, geistreich wortwitzigen Texten, einer Menge Herz und mitreißender Spielfreude würde wohl auf der Verpackung stehen, wenn die Jungs im Schaufenster stünden.

Gitarre, Bass und Schlagzeug. Das Instrumentarium von Pool mag sich auf die Basics reduzieren, sein Sound zwischen Sunshine-Pop und Gitarren-Indie ist aber alles andere als schlicht. In frühen Teenager-Jahren von drei befreundeten Schülern aus Hamburg gegründet, ist Pool mittlerweile zu einer der spannendsten Bands avanciert, die Deutschland derzeit zu bieten hat. Nach dem Release des Debütalbums „Snacks & Supplies“ veröffentlichen Pool jetzt mit „Holding on to Summer“ einen potentiellen Vorboten zum zweiten Album.

Die Jungs von TUYS haben sich mit zehn Jahren in der Schule kennengelernt. Kurz darauf haben sie die Band gegründet, die bis heute den selben Namen trägt. Mittlerweile hat die Band den Sprung über die luxemburgische Grenze geschafft. So sind sie im vergangen Jahr durch Europa getourt, um auf Festivals wie dem MS Dockville, The Great Escape und dem Reeperbahn Festival zu spielen. Soundtechnisch liegen TUYS irgendwo zwischen Foals, The 1975 und Biffy Clyro und überzeugen vor allem live durch einen dynamischen Mix aus poppigen Strukturen und progressivem Indie-Rock.

Gitarre, Bass, Schlagzeug und zwei Stimmen wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten - mehr braucht es nicht für eine solide Mischung aus Indie- und Rockmusik, die Leute stets zum Tanzen bringt und eine Menge glücklicher Gesichter bewirkt. Genau dieses Gerne bedient das Braunschweiger Newcomer Trio JokingAside, die sich im Jahr 2016 erstmals zum gemeinsamen Rocken traf und seitdem überall auf den kleinen und großen Bühnen in der Region und auch darüber hinaus zu sehen ist. Trotz eines Instrumentenumfangs, der kaum über die Minimalanforderungen hinausragt, schafft es die Band eine bunte Vielfalt eigener Songs zu präsentieren, die dem Publikum gut im Gedächtnis bleiben. Gute Laune auf und vor der Bühne ist dabei Pflicht! Den bisher größten Erfolg verzeichnete die Band im Sommer 2017 durch den Gewinn eines überregionalen Bandcontests, indem sie über mehrere Contest-Runden hinweg Publikum und Jury von sich und ihrer Musik überzeugen konnte. Infolgedessen darf JokingAside auf dem Summertime Festival 2018 in Wolfenbüttel neben einer Reihe bundesweit bekannter Indie-Bands auf großer Bühne performen.

Setzt euch, entspannt euch, Füße vom Gaspedal. Lauscht einem bunten Eis, der Echtheit des Pop, sanfter Independent-Filter. Der Romantik des AmFluss-Sitzens, den Fragen zwischen uns und der Welt. Dem Kitzel der großen Reise, der kleinen Freuden, des dir und mir. Das Quartett aus Hannover und Braunschweig vereint all das, erinnert an (gar nicht) Erlebtes und lässt in die immer jungeWelt ihrer Musik eintauchen. Freuen wir uns auf ihr bisher größtes musikalisches Werk – Am 24. März 2017erscheintihr Debut-Album Tilia! Tilia – botanisch für Linden – wird vom Baum des Lebens handeln, von frischen Blüten, sattgrünen Blättern. Von luftigen Höhen und schattigen Tiefen. Von inneren Stimmen, vom stillen Genießen. Die Musik ist vielfältiger geworden, die Instrumentierung breiter, und doch ist You Silence I Bird sich selbst treu geblieben. Unverkennbar. Mehrstimmiger Gesang, getragen von der Wärme des Basses, lebendigen Drums, flirrendem E-Piano und sphärischer Gitarre. Zur Produktion des Albums konnte neben dem großartigen Sven Bonse auch der Berliner Tonmeister Peter Schmidt ins Boot geholt werden, der mit Künstlern wie AnnenMayKantereit, den Mighty Oaks oder Peter Fox zusammenarbeitet und seit Jahrzehnten einer der prägenden Gestalten der deutschen Musikszene ist. Man kann gespannt sein, wohin die Reise führt. Sie hat gerade erst begonnen!